Böcker

Fashioning Change: The Trope of Clothing i High- and Sen-Medieval England

Fashioning Change: The Trope of Clothing i High- and Sen-Medieval England

Fashioning Change: The Trope of Clothing i High- and Sen-Medieval England

Av Andrea Denny-Brown

Ohio State University Press, 2012
ISBN: 9780814211908

Utgivarens sammanfattning:

Medeltida europeisk kultur var besatt av kläder. IModeförändring: Klädtroppen i England i hög- och senmedeltiden, Andrea Denny-Brown utforskar klädens centrala inverkan i medeltida idéer om förgänglighet och de etiska insatserna för mänsklig förgänglighet. Studier av klädsel strider ofta mot den rådande kulturella tron ​​att kroppslig prydnad talar till intressen som är oseriösa, ytliga och flyktiga. Denny-Brown avslöjar en viktig ny genealogi av kläder som en representativ enhet, en genomsyrad av en överraskande filosofisk stamtavla och en lång historia av analytisk tyngd.

Med tanke på författare som är så olika som bland andra Boethius, Alain de Lille, William Durand, Chaucer och Lydgate spårar Denny-Brown utvecklingen av en litterär och kulturell trope som börjar på 600-talet och finner sitt högsta uttryck i folkets poesi av 1500-talets England. Bland de ämnen som behandlas är boetiska diskurser om vården av jaget, Lady Fortunes omklädningsplagg, nyhet i kyrkliga mode, sartorial arvet från Chaucers Griselda och framväxten av den engelska galanten. Dessa litterära behandlingar av vestimentär variation - som utvecklar en självförändringsestetik - förstärker vår förståelse av kläder som en fenomenologisk och filosofisk kategori i medeltida Europa och illustrerar medeltidens centralitet i teorier om estetik, materialitet och kulturförändring.

Introduktion:

Nakid thei wer [e] n fairest on to see;
För medan de stod i stat av oskuld,
Thei hade av klädseln middag upplevelse.
—John Lydgate, Prinsarnas fall, talar om Adam och Eva

”Upplevelsen” av kläder i det senmedeltida England, att låna John Lydgates ordalydelse, var upplevelsen av förändring. Som hans prinsarnas fall (1431–39) påminner oss om, markerade det inte bara Adam och Evas radikala vändning från det statiska tillståndet av nåd och oskuld - de stod i stat - till det fallande, felaktiga, föränderliga materiella området "deth och pouerte ”(658), men markerade också ursprunget till självgenererad förändring i mänsklighetens historia, den första instansen av” [c] haungyng thestate ”(657), att ändra form eller omständighet hos något från dess ursprungliga skick. En liknande punkt gjordes nyligen av Elaine Scarry, som hävdar att Adam och Evas fikonblad symboliserar "deras första kulturella handling helt oberoende av Gud", och att de presenterar ett exempel på "förmågan till kulturell självtransformation genom konst." Men för Lydgate och för många av de poeter som jag kommer att diskutera i den här boken handlar denna bibliska scen mindre om konsthantverk som förvandlade fikonblad till kläder än om det i sig omvandlande fenomenet kläder i sig. Lydgate dröjer sig bakom frågan om förändring i detta ögonblick av sin text och talar i snabb följd av Adam och Evas "sodeyn chaung" (659), om deras "onwar myscheeff" [plötslig olycka] (659) och om deras "onhappi transmutacioun" ”(660) även om han också lokaliserar deras förändrade vestimentära status som symbol och berättande utgångspunkt för den större sammankopplade historien om jordisk makt och världslig föränderlighet som står i centrum för hans monumentala dikt.

Lydgates behandling av mänsklighetens första sartorialhändelse visar snyggt det främsta ämnet i denna bok, som är klädförmågan att organisera idéer om kulturell förändring, något som fascinerade medeltida poeter och deras publik. Jag har valt som min huvudsakliga studieplats en plats och tid där det kulturella trycket kring klädförändringar var uppenbart: som forskare har visat markerade perioden från 1300- till 1300-talen ett särskilt innovativt stadium av vestimentär utveckling i Europa, en period vars nya och ständigt föränderliga estetiska känslor genererade långa moraliserande föreställningar av homilister, satir och förlöjligande från moralister, och den första utbredda vågen av överdådiga lagar som försökte stabilisera individuella konsumtions- och utseendemetoder. Det viktiga kulturfenomenet som Roland Barthes kallade ”modesystemet” - definierat som den snabba, systemiska förändringen av olika klädsätt - har nyligen visat sig ha dykt upp och blomstrat under denna period, ett faktum som ger till synes obestridliga bevis på viktig roll som kläder spelade i de kulturella formuleringarna av förändring. I hela det hög- och senmedeltida Europa betonades dessutom den ihållande kopplingen av kläder med stilnyhet och dess föremål - importerade tyger, broderier och färger med ständigt föränderliga stilar, former och mönster - av den mycket symboliska rollen som särskilt plagg spelade i transformerande händelser, från de legendariska sartoriala episoderna under hösten och korsfästelsen och de berömda ritualerna av religiösa och sekulära investeringar (och avyttring) till mer vanliga materiella demonstrationer av ekonomiskt välstånd och undergång, socioekonomisk och politisk rörlighet och dagliga metoder för konsumtion och självmode.

Som jag kommer att illustrera uppfattade engelska författare dessa samtida förändringar på distinkta sätt: med en specificerad uppfattning om vacklande mode som en styrande nationell egenskap; med en djup investering i den (boetianska) filosofin i den föränderliga materiella världen; och med en nyfikenhet på hur framväxande praxis i folkspråksskrivande, och speciellt folkspråk, kan motsvara stilistiska innovationer i materiell kultur. När de spårar utvecklingen av dessa idéer avslöjar kapitlen i den här boken att kläder och mode ofta förstås vara filosofiskt och fenomenologiskt viktiga föremål för studier, som engagerar viktiga frågor i deras kultur, ofta under täckmantel av ytlighet och caprice. Genom deras associering med förändring kommer jag att hävda att kläder och mode blev viktiga troper för att utforska processerna med materiell förgänglighet; på motsvarande sätt, genom dess koppling till kläder, föreställdes begreppet förändring i effekt som en estetisk handling, en identifierbar praxis som kunde observeras, analyseras och poetiseras. För att ge en uppfattning om omfattningen av denna kritiska utveckling ger jag i denna introduktion två exempel på den typ av oväntat analytiskt djup som kläder erbjuder två mycket olika texter: en en okarakteristisk avhandling av kyrkans patriark, Tertullian och den andra en praktiskt taget glömd anekdotisk text av den engelska poeten Chaucer. Jag kommer då att diskutera i detalj det aktuella läget för medeltida mode och den speciella valuta som ämnet vestimentär förändring har haft i England i hög- och senmedeltiden.


Titta på videon: Doris Gypsy Rose Lees Burlesque Gold Fringe Gown, which Dita Von Teese wore in LA Frock Stars (Januari 2022).