Nyheter

"Gör det rätta" släpptes på bio



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Den 30 juni 1989 firade författarregissören Spike Lees tredje långfilm, Gör det rätta-en provocerande, rasistiskt laddad drama som utspelar sig på ett kvarter i Brooklyn i Bedford-Stuyvesant-kvarteret, på årets hetaste dag-släpps på amerikanska teatrar.

Det aktuella kvarteret är hem för Sal's Famous Pizzeria, det enda vita ägda företaget i grannskapet. Mookie (spelad av Lee) levererar pizza till Sal (Danny Aiello); han är vän med Sals yngre son, Vito (Richard Edson), ett faktum som retar Vitos bror, Pino (John Turturro), som ångrar den svarta majoriteten i grannskapet. När olika karaktärer pratar och cirkulerar runt Sal's och den närliggande koreanska närbutiken, bygger spänningar till brytpunkten och våld bryter ut, med tragiska konsekvenser. Bland Gör det rättaMinnesvärda bifigurer är grannskapets häftklamrar Da Mayor och Mother-Sister (det verkliga paret Ossie Davis och Ruby Dee); Radio Raheem (Bill Nunn), som ständigt spränger Public Enemys rapplåt "Fight the Power" från sin massiva boombox; Mookies syster (Joie Lee, Spikes egen syster); hans puertoricanska flickvän Tina (Rosie Perez, som gör sin långfilmsdebut); och den smidigt pratande radioskivjockeyn Mister Señor Love Daddy (Samuel L. Jackson).

Efter att den släpptes, Gör det rätta orsakade en sensation för dess brinnande skildring av rasförhållanden, inklusive specifika hänvisningar till några ökända nyligen inträffade händelser i New York. Några kritiker, inklusive David Denby (då av New York tidningen) spekulerade i att filmen skulle hetsa svart publik till ilska och våld. I en intervju med New York tidningen i april 2008, återkallade Lee kontroversen: ”En av de stora kritikerna var att jag inte hade svarat på rasism i filmen, vilket är vansinnigt. Och det som är ännu mer vansinnigt är människor som Joe Klein [som också skrev om filmen för New York] och David Denby kände att den här filmen skulle orsaka kravaller. Unga svarta hanar skulle efterlikna Mookie och slänga soptunnor genom fönster. Som, ”Hur vågar du släppa den här filmen på sommaren: Du vet hur de får det på sommaren, det här är som att leka med eld.” Jag har inget agg mot dem. Men det var för 20 år sedan och det talar för sig själv. ”

Nominerad till två Oscars - Bästa manliga biroll för Aiello och Bästa originalmanus för Lee -Gör det rätta kallades senare "kulturellt betydande" av U.S. Library of Congress och står än idag som en av Hollywoods mest anmärkningsvärda skildringar av nutida rasspänningar.


‘Gör det rätta ’: Varför Spike Lee ’s mästerverk förblir viktigt bio 30 år senare

Spike Lee, Danny Aiello i “Gör det rätta ”

30 juni markerar 30 -årsjubileet för släppet av Spike Lee & rsquos 1989 mästerverk, & ldquoDo the Right Thing. & Rdquo Kontroversiellt när det släpptes första gången (media spekulerade offentligt i att det skulle antända våld), filmen utforskar hur rasisk ojämlikhet driver konflikter i en övervägande del Afroamerikansk gemenskap på sommarens hetaste dag. Lee ’s mästerverk förblir djupt relevant 30 år senare, särskilt mot bakgrund av en av de mer öppet vidriga och rasistiska förvaltningarna i ny amerikansk historia. Som problematiska rasförsoningsfilmer som & ldquoGreen Book & rdquo och & ldquoThe Best of Enemies & rdquo fortsätter att frodas i den vanliga amerikanska biografen och driver rasistiska troper framför fullt realiserade karaktärer och “solving ” rasism med enkla svar, “Gör rätt sak ” är bara mer viktigt för att tala till idag.

Inspirerad av rasmotiverade mord på en svart man vid namn Michael Griffith och en äldre svart kvinna vid namn Eleanor Bumpurs (skjuten av New York Police Department, inte mindre), “Do the Right Thing ” tjänade och fungerar fortfarande som ett fönster till ett land som historiskt har devalverat afroamerikaners liv.

Relaterad

Relaterad

Filmen börjar med en brinnande danssekvens med Rosie Perez, inställd på Public Enemy ’s rebell “Fight the Power. ” Momentet hävdar filmens stil omedelbart. Det är en flirtig, provocerad provokation i ditt ansikte, vilket skapar en stämning och känsla av den tickande tidsbomben som följer. Filmen drev konfrontationspolitisk rapgrupp Public Enemy in i mainstream, eftersom “Fight the Power ” blev en hymne för marginaliserade svarta ungdomar.

Rosie Perez som Tina och Spike Lee som Mookie

“Gör det rätta ” ger inte svar på problemen det avslöjar. Istället återspeglar filmen sina egna perspektiv på fördomar och efterlevnad till sin publik. Filmen gjordes som ett resultat av provokationer, och så provocerar den i sin tur. Den reagerar på vit överlägsenhet och paternalism med en berättigad ilska, och uppmärksammar systematiskt rasistiska institutioner och de orättvisor de ger orättvisor som fortfarande finns idag.

Händelser som följde efter att den släpptes för 30 år sedan understryker bara filmens djupgående kommentarer, från de tragiska historierna om Central Park Five och Rodney King till Eric Garners senare död. Den senare liknade scenen från & ldquoDo the Right Thing & rdquo där Radio Raheem kvävs till döds av polisen. Argumenten som Lee framför i filmen fortsätter att ha relevans, och den relevansen i Black Lives Matter -eran är inte bara en hyllning till originalverket utan också ett bevis på beslutsamheten i det fördomsfulla system som filmen strider mot. Det är fördömande att så lite verkar ha förändrats på tre decennier.

Bill Nunn som Radio Raheem

Lika högt debatterad och diskuterad som filmen var för 30 år sedan, den är fortfarande en källa till tvist idag. Framför allt är frågan om varför Mookie kastar en papperskorg genom pizzeria -fönstret i Sal ’s en fråga som det fortfarande inte finns något samförstånd om. Både kvick och hjärtskärande, “Gör det rätta ” har genererat torrents av skriftliga och talade kommentarer under åren, och det kommer med stor sannolikhet att fortsätta så långt in i framtiden som nya generationer upptäcker det.

Krediten beror verkligen på slående film från Ernest Dickerson, färgglad produktionsdesign av Wynn Thomas och kompletterande kostymdesign av Ruth E. Carter. Partituren komponerades av Lee & rsquos pappa, jazzmusikern Bill Lee.

Bland dess mindre uppskattade prestationer fanns de många unga skådespelare som filmen gav tidiga möjligheter till. För Martin Lawrence och Rosie Perez var det deras första film. För avlidne Bill Nunn, som dog 2016, var det hans andra, och hans avgörande roll som Radio Raheem kommer sannolikt för alltid att vara den karaktär som han mest kommer ihåg för. Andra, som Samuel L. Jackson, Giancarlo Esposito och John Turturro, fick en lång och berömd karriär. Flera av samma skådespelare skulle arbeta med Lee igen.

Ruby Dee som mors syster och Ossie Davis som Da Mayor

Men trots alla dess tekniska prestationer och socio-politiska resonans ignorerades “Do the Right Thing ” mestadels av akademin. Även om Lee nominerades till en Oscar för bästa originalmanus och Danny Aiello nominerades till bästa skådespelare, vann den ingen av kategorierna. I en detalj som fortfarande är en tragedi för Lee var filmen inte nominerad till bästa film. Kategorin vanns av kanske den mest lammade försoningsfilmen av alla, “Driving Miss Daisy. ” 2015 tilldelades Lee ett heders -Oscar och han skulle äntligen vinna sin första Oscar 2019 och plocka upp bästa anpassade manus för “BlacKkKlansman. ”

Bara 32 år gammal vid den tiden och med två långfilmer på sitt CV, tillkännagav Lee sig som en filmare som inte var rädd för att slå en rå nerv med “Do the Right Thing. ” Med ett bibliotek med många liknande konfronterande filmer som skulle följa , har han cementerat sitt arv som en av vår tids djärvaste och mest provocerande filmskapare. Och det är fullt möjligt att även om han aldrig gjorde en annan film efter “Do the Right Thing, skulle dess bestående relevans och kraft säkerställa honom en plats i biohistorien.

Denna artikel är relaterad till: Film och märkt BlacKkKlansman, Do The Right Thing, Spike Lee


Ursprunget till 3D-filmer

Tidiga filmpionjärer utforskade teknik för 3D-filmskapande, men ingen av utvecklingen ledde till en process som skulle vara både visuellt tilltalande och tekniskt tillräcklig för kommersiell utställning.

När de allra första filmerna spelades in och ställdes ut vid sekelskiftet experimenterade filmpionjärer som den engelska uppfinnaren William Friese-Greene och den amerikanska fotografen Frederic Eugene Ives med 3D-filmskapande. Dessutom bestod den sista filmen som spelades in av Edwin S. Porter (den engångsansvarige för Thomas Edisons studio i New York) av olika 3D-scener, inklusive utsikt över Niagara Falls. Dessa processer var rudimentära och de små utställarna på den tiden såg liten kommersiell användning för 3D-filmer, särskilt eftersom "2-D" -filmer redan var en hit hos publiken.

Ytterligare framsteg och experimentella utställningar ägde rum under 1920-talet och inkluderade en serie 3D-shorts från franska studion Pathé som kallades "Stereoscopiks Series" som släpptes 1925. Precis som idag var publiken tvungen att bära speciella glasögon för att se shortsen. Ett decennium senare i USA producerade MGM en liknande serie som kallades ”Audioscopiks”. Även om skådespelet glädde publiken under en kort tid skapade processen för att skapa dessa tidiga 3D-filmer betydande bländning, vilket gjorde den olämplig för långfilmer.

I början av 1930-talet utvecklade Edwin H. Land, medgrundare av filmproduktionsföretaget Polaroid, en ny 3D-process som reducerade bländning genom att använda polariserat ljus och synkronisera två olika bilder (en för vänster öga och den andra för höger öga) projicerad av två projektorer. Denna nya process, som var mycket mer tillförlitlig och visuellt effektiv än tidigare 3D-processer, gjorde kommersiella 3D-filmer möjliga. Ändå var studior skeptiska till den kommersiella livskraften för 3D-filmer.


The 'Do The Right Thing' recensioner Spike Lee kallade 'Uncut, Unfiltered Racism'

Enligt något som heter New York City Weather Archive var temperaturen i New York den 30 juni 1989 relativt mild. Det är ironiskt eftersom det som spelades ut på lokala biografer den dagen svimlade: Spike Lees tredje film, den svettdränkta "Do the Right Thing", debuterade sista dagen i juni 1989. Dramat satte Lee på kartan som en filmskapare, var förstagångsmaterial för Barack Obama och Michelle Robinson, och inledde samtal om rasförhållanden som fortsätter till denna dag.

Men 25 år senare borstar Lee fortfarande på reaktionen som tre framstående vita författare hade på sin film. Den 57-årige regissören har ofta kritiserat den tidigare New York Magazine-kritikern David Denby, den tidigare New York Magazine-politiska krönikören Joe Klein och den tidigare Newsweek-kritikern Jack Kroll för deras syn på sin film.

"De sa att svarta människor skulle göra upplopp och springa amok efter att ha sett filmen. Det är vad de skrev", sa Lee till Deadline.com: s Mike Fleming i en intervju i maj. "Det var så nedlåtande. Att tycka att svarta biobesökare inte har intelligens att urskilja vad som visas på skärmen, och att de skulle kopiera vad Mookie gjorde, var löjligt. Om du har lite tid, snälla, snälla, snälla Google de artiklarna av Jack Kroll, David Denby och Joe Klein. För mig var det ren, oklippt, ofiltrerad rasism. De artiklarna sa i princip till vita biobesökare, snälla gå inte. Om du är i samma teater med svarta människor, det kommer inte att sluta bra. "

Efter att ha följt Lees råd om 25 -årsjubileet för "Gör det rätta" gjorde HuffPost Entertainment Google dessa recensioner. Citat från de kvartalshundra gamla bitarna finns nedan.

David Denby, New York Magazine, 26 juni 1989

Explosionen i slutet av filmen, ett utbrott som är intimt i skala men verkligen skrämmande, borde dela publiken och lämna några biobesökare arga och hämndlystna, andra sorgsna och kyska. Delad själv kan Lee till och med vara dum nog att växelvis drömma om ökande svart militans och lugna den. Men om Spike Lee är en kommersiell opportunist, leker han också med dynamit på en urban lekplats. Svaret på filmen kan komma ifrån honom.

[. ]

Om en konstnär har gjort sina val och bestämt sig för en sammanhängande synvinkel borde han inte hållas ansvarig, tror jag, om delar av hans publik missförstår honom. Han borde vara fri att vara "farlig". Men Lee har inte arbetat konsekvent. Slutet på den här filmen är en förvirring, och om en publik blir vild är han delvis ansvarig. Lee vill väcka människor för att "väcka dem". Men vad ska man göra? Dessa matchande citat [från Martin Luther King Jr. och Malcolm X] är lite mer än en bekännelse av konstnärlig och moralisk impotens: Min gissning är att Spike Lee tycker att våld inte löser någonting, men han skulle gärna räknas i det svarta samhället som en arg man, en man redo, trots sin framgång, att krossa saker. Slutet på filmen är en öppen omfamning av meningslöshet.

Jack Kroll, Newsweek, 3 juli 1989

[Under denna långa heta sommar, hur kommer unga urbana publik - svart och vitt - att reagera på filmens klimatexplosion av våld mellan raser? [. ] Folk kommer att bråka om den här filmen länge. Det är bra, så länge saker och ting håller sig på den argumenterande nivån. Men den här filmen är dynamit under varje säte.

Krolls recension är inte online, men den togs ut i ett stycke skrivet av Jason Bailey för The Atlantic. Läs hela Baileys artikel om Lee och "Gör det rätta" här.

Joe Klein, New York Magazine, 26 juni 1989

Om Lee hakar in stora svarta publik är det stor chans att budskapet de tar från filmen kommer att öka rasspänningarna i staden. Om de reagerar våldsamt - vilket inte kan uteslutas - är den kandidat som har mest att förlora David Dinkins.

[. ]

Det är Spike Lee själv-i rollen som Sals utlämningsman-som startar upploppet med att kasta en soptunna genom butikens fönster, en av de dummare, mer självdestruktiva våldshandlingar jag någonsin har bevittnat (om svarta barn agera efter vad de ser, Lee kan ha förstört hans karriär i det ögonblicket).

Kleins krönika fokuserade på hur "Do the Right Thing" skulle påverka borgmästarkandidaturen för David Dinkins. (Dinkins skulle väljas till borgmästare i New York City senare samma år.) Hans fullständiga redaktionella artikel hittar du här.


Grannskap biografer

Center City Philadelphia var hem för regionens mest kända biografer. Sammankopplade i distrikt på Market, Chestnut, South och North 8th Streets, ställde dessa nöjesställen upp längs trottoarerna med blinkande lampor och glittrande fasader för att locka tusentals besökare till centrum. Ett tidigare blogginlägg, "Historic Movie Theatres of Center City Philadelphia", beskrev några av dessa platser som finns dokumenterade i fotosamlingarna i Philadelphia City Archives. Medan stadsfilmer var för de flesta en speciell behandling, var grannskapsteatrarna en mer integrerad del av veckolivet. [i]

WEST PHILADELPHIA

52nd Street 1914, ser söderut från Market. Nixon Theatre
sett till höger.

Nixon Theatre, 28 South 52nd Street, sett här 1914.

Många av grannskapsteatrarna låg i kommersiella korridorer. West Philadelphia huvudgata i över ett sekel har varit 52: a gatan. Under en stor del av sin historia, Nixon Theatre lyser upp sin natt. Ursprungligen en vaudeville -teater som fungerade under ett tält, byggdes den stora Nixon 1910 nära huvudet på den livliga kommersiella remsan. Teatret med 1 870 sittplatser designades av arkitekten John D. Allen, som nyligen hade ritat den mycket mer genomarbetade Orpheum -teatern på West Chelten Ave. Omvandlad till filmpresentation 1929, fungerade Nixon fram till 1984. [ii] Den klassiska fasaden i tegel och sten innehöll en välvårdad entré med två våningar, toppad med ett försiktigt rosettfönster och en framträdande barock delad fronton. [iii] Platsen är nu upptagen av ett obeskrivligt byggnadshus Payless ShoeSource och Rainbow Kids.

Eureka Theatre, 3941 Market Street, sett här 1915.

En annan iögonfallande klassiskt utformad teater i West Philadelphia var Eureka -teatern. Medan byggnaden hade en mycket mindre kapacitet på 450 platser, var den stora terrakottafasaden utformad för att ses från ett snabbt rörligt tåg på den förhöjda Market Street -linjen bara några meter bort. Eureka, designad av Stearns och Castor, nu mest känd för sina koloniala väckelseshem, öppnade 1913 och fungerade under 1950-talet när det omvandlades till en möbelaffär. [Iv] Det revs på 1970-talet för att ge plats åt de hög- stiga som nu är Universitetsplatsens äldreboende.

Commodore Theatre, SE hörnet av 43: e och valnöt, sett här
år 1952.

Många av stadsdelens teaterbyggnader har överlevt men tjänar idag andra syften. 1 105 sittplatser Commodore Theatre i Walnut Hill öppnade 1928. [v] Den byggnad i morisk stil som designades av Ballinger Co. omvandlades till Masjid Al-Jamia-moskén 1973. Medan interiörens moriska prydnad var tematiskt lämplig för en moské, verkar mycket av det att ha tagits bort. [vi] Teatern var designad för film, men övergick till legitim teater (med en scen) på 1960 -talet i några år innan den blev Miracle Revival Tabernacle -kyrkan, innan den användes som en moské. Den stora takskyltstrukturen, nu tom, installerades på 1930 -talet.

SOUTH PHILADELPHIA

Grannskapsteatrarna gav en luftkonditionerad paus från det moderna livets mala. Detta representeras kanske bäst av den fiktiva 1930 -talet South Philadelphia Paloma Theatre i filmen 1995, Two Bits. Tolvårige Gennaro spenderar nästan hela filmen på att leta efter två bitar (en fjärdedel) för att se en film i hans helt nya teater på stadsdelen Mifflin Square.

Stratford Theatre, South 7th Street och Dickinson, sett här
1956.

Innan Paloma kunde Gennaro ha gått femton minuter norrut till Dickinson Street för att se en film vid 600 -sätet Stratford Theatre. Teatern öppnades som Herman 1913 och blev Stratford 1920 och visade filmer in på 1960 -talet när byggnaden förvärvades av staden och revs för parkeringen som nu intar platsen. [Vii]

Broadway Theatre, South Broad och Snyder, sett här 1931.

En av South Philadelphia största och mest populära teatrar var 2 183 sittplatser Broadway Theatre. Byggnaden byggdes 1913 som en vaudeville -teater i form av Albert Westover, en teaterarkitekt vars kontor låg i Keith's Theatre Building på 11: e och Chestnut. Teatern renoverades 1918 av Hoffman-Henon, arkitekterna i Boyd Theatre. Den raffinerade vita tegelstenen och terrakottan Broadway revs på 1970-talet för en genomkörningsrestaurang. Platsen är nu en parkeringsplats för en Walgreen. [viii]

NORTH PHILADELPHIA

Great Northern Theatre, North Broad, Erie och Germantown
Ave, sett här 1925.

Great Northern Theatre med 1 058 platser byggdes på en trekantig tomt där Germantown Avenue korsar North Broad Street. Denna stora teater hade ingångar på båda gatorna med en lobby vid punkten mot nordväst. En nickelodeon hade placerats här som utvidgades 1912. Detta fotografi, som ser nordost mot Broad Street -höjden, visar den uttalade reklamen för stumfilmen, Sea Hawk. Teatern överlevde in på 1950 -talet och omvandlades till ett apotek 1953. [ix] Medan lobbydelen för länge sedan revs tycks byggnadens aula -del ha överlevt.

Jumbo Theatre, Front och Girard, sett här 1916.

Jumbo -teatern överlever också som en skugga av sitt tidigare jag. Denna teater med 1 300 sittplatser byggdes 1909 i form av Carl Berger och renoverades 1912 av Hoffman-Henon Co. [x] Sett här 1916 är teatern täckt med skyltar om sina ”5 centers hjul”. Sägs vara en av de största teatrarna i staden när den öppnade, den visade filmer in på 1960 -talet. Som framgår av den enorma elefantskylten som hänger över ytterdörrarna, fick teatern sitt namn efter den berömda elefanten som P.T. Barnum köptes från London Zoo 1882. Elefanten fick namnet Jumbo av djurhållarna och genom Barnums publicitetsmaskin blev Jumbo synonymt med "enorm". [xi] (Kom ihåg att nästa gång du beställer en jumbo popcorn på bio!) Nyligen fungerade som "Global Thrift", hade fasaden täckts okänsligt. Byggnaden omvandlas för närvarande till en dollarbutik och panelerna har tagits bort, vilket avslöjar det ursprungliga prydnads tegelverket. Prosceniumbågen inuti hade överlevt fram till i våras.

Ogontz Theatre, 6033 Ogontz Avenue, sett här 1985.

Ogontz Theatre var en av Filadelfias vackraste grannskapsteatrar. Ogontz ligger i stadsdelen West Oak Lane och designades i spansk renässansstil av Magaziner, Eberhard och Harris. Denna teater med 1 777 sittplatser öppnade 1927, stängdes på 1950 -talet och utsattes för decennier av försummelse och vandalism före rivningen 1988. [xii]

Uptown Theatre, 2240 North Broad, Sett här på 1970 -talet.

Uptown med 2 146 sittplatser designades också av Magaziner, Eberhard och Harris och anses vara en av deras finaste byggnader. Såsom beskrivs i programmet för öppningsdagen 1929 är byggnaden ”ett utsökt uttryck för 1900 -talets konst. Linens nåd, färgens finhet, hantverkets skönhet och mysteriet med scintillerande och reflekterande ytor. ” Liksom många teatrar under denna period (Boyd inkluderad) var det upplagt för film mer än vaudeville, och innehöll en smal scen. Trots detta blev teatern ett stort centrum för Filadelfias afroamerikanska kultur på 1950-talet. Det stängde 1978, öppnades kort igen 1982 och är nu i fokus för en ambitiös bevarandeinsats av Uptown Entertainment Development Corporation. [Xiii]

Midway Theatre, Kensington & amp Allegheny, sett här 1932.

Midway Theatre öppnade 1932 i Kensington-kvarteret. [Xiv] Det "var den sista riktigt stora byggnaden under filmpalatsepoken i Philadelphia." [Xv] En art-deco-show-stoppare, byggnaden kunde ses ner allén för block. Teater med 2 727 sittplatser var en av de största teatrarna utanför Center City-och fungerade som en andra teater som visade filmer som redan hade öppnat i centrum. Det överlevde in på 1970 -talet och revs 1979, efter att grannskapet motsatte sig planer på att omvandla byggnaden till en rock and roll -plats.

Av de 468 biografer som byggdes i Philadelphia sedan 1890 -talet var 396 belägna utanför Center City i stadsdelarna. Som med stadsteatrarna har de allra flesta (mer än 90%) av dessa byggnader rivits, men de finns kvar som levande minnen för många. Dessa fantastiska fotografier av båda förlorade platserna fungerar som inspiration för dem som arbetar för att rädda teatrar som Boyd och Uptown.


Gjorde Sony rätt när det drog 'intervjun'?

Sony Pictures har inte många försvarare just nu, även om FBI i morse utfärdade en sällsynt bekräftelse på att den nordkoreanska regimen verkligen var drivkraften bakom den massiva cyberattacken och terrordoten på filmstudion som ledde till Sonys säger att det var att avbryta den globala utgåvan, inklusive till DVD och online, av komedin Intervjun, som visar mordet på den nordkoreanska diktatorn King Jong-un.

Tidigare i eftermiddag höll president Obama en presskonferens där han sa att Sony ”gjorde ett misstag” när det drog filmen. Presidenten fortsatte: ”Vi kan inte ha ett samhälle där någon diktator någonstans kan börja införa censur här i USA. För om någon ska skrämma dem för att släppa en satirisk film, föreställ dig vad som kommer att hända när det finns en dokumentär som de inte gillar.

”Ännu värre, om producenter och distributörer börjar ägna sig åt självcensur eftersom de inte vill förolämpa känslorna hos någon som uppriktigt sagt troligen behöver sina känslor kränkta [sic].

"Det är inte de vi är. Det är inte vilka amerikaner är.

"Återigen är jag sympatisk mot Sony ... men jag önskar att de hade pratat med mig först."

UPPDATERING 17:38: Strax efter president Obamas anmärkningar utfärdade Sony Picture ett uttalande om att den avbröt 25 december -utgåvan eftersom teatrar hade vägrat att visa filmen. "Sony Pictures Entertainment har och har alltid varit starkt engagerade i det första ändringsförslaget", stod det. "I mer än tre veckor, trots brutala intrång i vårt företag och våra anställdas personliga liv, behöll vi vårt fokus på ett mål: att få filmen The Interview släppt. Det fria yttrandet ska aldrig undertryckas av hot och utpressning. "

Det fortsatte: ”Låt oss vara tydliga - det enda beslutet vi har tagit när det gäller att släppa filmen var att inte släppa den på juldagen på teatrar, efter att teaterägarna vägrade visa den. Utan teatrar kunde vi inte släppa det på teatrarna på juldagen. Vi hade inget val.

”Efter det beslutet började vi omedelbart aktivt undersöka alternativ för att vi skulle kunna släppa filmen på en annan plattform. Det är fortfarande vår förhoppning att alla som vill se den här filmen får möjlighet att göra det. ”

För att sammanfatta den 24 november hackades Sony Pictures Entertainment och stängde anställda från deras nätverk medan glödande röda skelett dök upp på deras skärmar med ett meddelande som säger "Hackat av #GOP." Under de efterföljande dagarna kommer en mängd personinformation, e -postmeddelanden, hälsojournaler och filmer som inte släppts ut Annie tagit sig på nätet. Tabloiderna hade en fältdag med de läckta e-postmeddelandena, inklusive en från megaproducenten Scott Rudin som kallade Angelina Jolie för "en minimalt begåvad bortskämd brat."

Den 16 december skickade #GOP, nu identifierat som fredens väktare, meddelanden som hotade 9/11-typattacker mot teatrar som visades Intervjun. Stora kedjor som AMC, Regal och Cinemark meddelade att de avbröt filmens debut den 25 december och sedan på onsdagen kapitulerade Sony, drog filmen från biograf över hela världen och avbröt alla planer på att distribuera den i DVD -form eller online.

Strax efter Sonys beslut började kritikerna stapla vidare, från Mia Farrow, som twittrade "Bad guys won", till Newt Gingrich, som twittrade "Med Sony -kollapsen har Amerika förlorat sin första cyberkrig." George Clooney sprang en framställning som krävde att filmen skulle släppas (han försökte få Hollywood-chefer att signera och enligt uppgift gjorde ingen det) och andra skådespelare inklusive Rob Lowe, som är med i filmen, och vänsterregissören Michael Moore sprängde alla Sonys beslut. "Trist dag för kreativt uttryck", twittrade Steve Carell. Moores tweet var rolig men påpekad: "Kära Sony -hackare: nu när du driver Hollywood skulle jag också vilja ha mindre romantiska komedier, färre Michael Bay -filmer och inga fler transformatorer."

De vanliga medierna följde med röster från både vänster och höger för att kritisera Sonys heltäckande tillbakadragande av filmen. Kändisadvokaten Alan Dershowitz, som uppträdde på onsdagen på CNN, kallade Sonys beslut för ”Pearl Harbor on the First Amendment”. Även om han delvis försvarade studioens beslut att avbryta filmens teaterutgivning, sa han att Sony omedelbart borde göra den tillgänglig online, så att tittarna kunde göra ett val. Fox News's Kyle Smith skrev att Sony "bebor [f] rens dal", medan Fox Justin Craig kallade det "en mörk dag för Amerika när vi grottar över [en] dum Seth Rogen -komedi." Craig skrev: "Sony är ... USA: s ansikte i detta heta förhållande med Nordkorea, och USA förhandlar inte med terrorister. Inte heller Sony. ”

I en kraftfull ledare idag, The New York Times skrev, "Sonys kapitulation skickar en signal till Kim och andra kriminella om att de kan lyckas utpressa om de är kreativa och avskyvärda nog."

Washington Post publicerade ett vältaligt stycke igår av Fareed Zakaria. "Utmaningen som filmstudior och teatrar står inför är verklig eftersom de måste balansera yttrandefrihet med säkerhet och handel", skrev han. "Men de har gjort ett misstag." Zakaria erinrade om en ställning från 2009 när Yale University Press drog tillbaka planerna att publicera en bok om kontroversen kring en tecknad film som skildrade profeten Muhammed. "Jag gjorde ett uttalande som stöder universitetets agerande som jag alltid har ångrat", skrev han. ”Det rätta svaret då och nu måste vara att bekräfta yttrandefriheten.”

Andra liberal-lutande tidningar har staplat på, liksom The Boston Globe och ett Florida -papper, Sun Sentinel, som skrev, ”cyberterroristerna vann. Så mycket för det fria uttrycket. ”

William Kristol skrev i The Weekly Standard och sa att Sonys beslut hade större betydelse och hävdade att det var värre än president Obamas beslut att återställa diplomatiska förbindelser med Kuba. "Kapitulationen till Nordkorea kan - om vi inte vänder kursen på ett grundläggande sätt - vara en vägvisare i en kollaps av civiliserat mod", skrev han.

Men anmärkningsvärt nog, en annan röst från höger, John Nolte, som skrev igår på Breitbart.com, försvarade Sonys drag. Han erkände att "terroristerna vann den här och vann stort" och "Ja, det skapar prejudikat för andra terrorister", tillade han, "men det betyder inte att Sony gjorde något fel. Ställd inför ett omöjligt val gjorde Sony det enda valet det kunde. ” Terrorhotet kan inte tas lätt på, särskilt eftersom fredens väktare (som vi nu vet stöds av den nordkoreanska regeringen), redan visat sig vara ”sofistikerade, fyndiga, beslutsamma och hänsynslösa. . . . när det gäller terrorhot vore det hänsynslöst att inte ta dem på ordet. ” Dessutom, när Sony bestämde sig för att dra Intervjun, "Terroristerna hade redan vunnit", med tanke på den förödelse de hade gjort och teaterkedjans beslut att inte visa filmen. Nolte fortsätter att påpeka det enorma ansvar Sony skulle stå inför om filmen skulle visas och någon skadades eller dödades. "Bara kostnaden för att vinna dessa rättegångar kan vara ekonomiskt förödande."

Nolte håller med en annan röst i det liberala lägret, New York Times krönikören Joe Nocera, som sa om Sony på NPR i morse, "Vad skulle de annars göra inför ett ganska allvarligt hot mot människor på biografer?"

Även om Tider'Ledare i dag kritiserar Sony, det erkänner att det är svårt för ett företag att stå upp mot en oseriös stat i sig och uppmanar Obama -administrationen att engagera sig. At his press conference, Obama settled that question, saying, “We will respond proportionally in a time and place we choose.” He also said the international community needs to come together and set anti-hacking standards, saying we need “some very clear rules of the road… right now it’s kind of the Wild West.”

One more important point made by Boston Globe: You can bet that, “anyone who really wants to see [the movie] eventually will, since you can bet that pirated copies will turn up in the usual dark alleys of the Web.”

I’ll go out a limb and agree with Breitbart’s Nolte and with the New York Times’ Nocera: I think Sony had good reason to pull the movie from theaters, given the terrorist threat. I can see how Sony would worry about massive lawsuits if someone were to get hurt, but to me the threat of violence is enough. And I am not much for slippery slopes. I don’t think Sony’s decision will necessarily invite a flood of similar hacks by terrorists on movie studios. Maybe because I was in New York on 9/11 and feel that I can’t ever shake the horror of that day, I’m much more frightened of a large-scale attack, without warning, by an organized group. I like Dershowitz’s idea of releasing the film online, and I agree with the Globe that it will make its way there soon enough. It also could be that Sony, with the help of the administration, still finds a way to show it in theaters and reap the profits of this heated controversy.


Spike Lee’s ‘Do The Right Thing’ Returns to Theaters to Celebrate 30th Anniversary on June 28

According to deadline.com, Universal Pictures plans to celebrate the 30th anniversary of Spike Lee’s groundbreaking and still-topical film Do the Right Thing with a re-mastered 4K restoration that will hit theaters June 28.

In partnership with Universal Pictures Home Entertainment och den Criterion Collection, the re-release will include one-week engagements as well as single-day showtimes June 30 at select AMC, Regal Cinemas, Cinemark, and Alamo Drafthouse theaters. There also will be 35mm screenings at select theaters in New York, Los Angeles, Chicago, Austin and Brookline, MA.

“When Spike Lee’s revolutionary Do the Right Thing was released by Universal Pictures 30 years ago this June, it ignited a national conversation on race and race relations in America that challenged our assumptions about ourselves and our country and heralded the arrival of a generation-defining filmmaker,” said Jim Orr, Universal’s President of Domestic Theatrical Distribution.

Set during one sweltering summer day on a block of Brooklyn’s Bedford-Stuyvesant neighborhood, the film follows the interactions among neighborhood characters Mookie (Lee), Sal (Danny Aiello), Da Mayor (Ossie Davis), Mother Sister (Ruby Dee), Mister Señor Love Daddy (Samuel L. Jackson), Tina (Rosie Perez), Buggin Out (Giancarlo Esposito), Jade (Joie Lee), Pino (John Turturro) and Radio Raheem (Bill Nunn). Tensions rise as demands for a black person’s photo be added to the Italians-only Wall of Fame at Sal’s Pizzeria create heated confrontations that ultimately explode into police-instigated violence.

Public Enemy recorded the film’s anthem “Fight The Power,” which remains an influential hip-hop classic to this day (see video below). Lee earned an Original Screenplay Oscar nomination for the film, and Aiello earned a Supporting Actor nod. On July 23, the Criterion Collection also will celebrate the 30th anniversary with a Blu-ray/DVD release of a director-approved definitive edition featuring the new 4K restoration.


Spike Lee Releases Powerful Video Juxtaposing ‘Do The Right Thing’ With Murders Of George Floyd & Eric Garner

Source: Timothy Hiatt / Getty

When it comes to speaking out about social injustice, Spike Lee is known for not holding his tongue.

On Monday (June 1), during an interview with CNN over the current unrest taking place in cities across the country, Spike Lee premiered a short video featuring clips from the intense and crucial scene in his iconic film, Do The Right Thing, Juxtaposed with the real videos of the murders of both Eric Garner och George Floyd at the hands of police.

“What we’re seeing today is not new,” Lee said. “We’ve seen this again and again and again, and people are asking the same questions, like: ‘Why are people rioting? Why are people doing this?’ Because people are fed up and people are tired of the debasing, the killing of black bodies. That’s what this country is built upon.”

Titled 𔄛 Brothers,” the short begins with a title card reading “Will History Stop Repeating Itself?”, and then cuts between clips of Floyd and Garner’s encounters with police, and Radio Raheem’s death by strangulation from the film.

Spike Lee also took time to address viewers who were denouncing the protests or calling them violent by pointing out that Black people have had a history of being dealt with violently in the country,

“The attack on black bodies has been here from the get-go,” says filmmaker Spike Lee, responding to protests over George Floyd’s death. “I am not condoning all this other stuff but I understand why people are doing what they are doing.”

𔄛 Brothers” marks the second short film that Spike Lee has released since March. His previous short, “NEW YORK NEW YORK,” was a love letter to the city of New York and its people during the coronavirus crisis.

In addition to his film shorts, Lee also on the eve of the release for his highly anticipated film Da 5 Bloods, which is about four African-American vets who return to Vietnam to find buried treasure and the remains of their fallen leader, is scheduled to be released via Netflix on June 12th.

Check out the trailer below and if you would like to check out 𔄛 Brothers” click here.


Press Release: History of Theater on Cape Cod with Sue Mellen

Author and theater reviewer Sue Mellen lifts the curtain on the rich history of theater on Cape Cod, beginning—where it all began—in Provincetown. She paints a vivid picture of the early years of American drama on the culture-rich peninsula, bringing attendees into the world of Eugene O’Neill and the Provincetown Players, the Barnstormers and other early groups. Then, as she does in her book, A History of Theater on Cape Cod, she takes audiences on a tour of the Cape’s many-faceted theater history, giving theater-lovers an insider’s view of what has made Cape theater great.

About the Book, A History of Theater on Cape Cod

You might think that American drama was born in one of the theaters on Broadway. But, in fact, truly American theater was born on Cape Cod in 1916, when a group of artists and writers in Provincetown mounted a production of a one-act play, Bound East for Cardiff, by a little-known playwright, Eugene O’Neill. They staged the play in a makeshift theater on a wharf in what was then little more than a sleepy fishing village. From that artists’ colony—and others like it across the Cape and Islands—Cape theater culture grew into the constantly expanding theater universe it is today. The theatrical descendants of O’Neill and the Provincetown Players continue to present classical drama, contemporary hits and new, experimental works to audiences that have come to expect the best. In her tour of the theaters from Provincetown to Falmouth, author and entertainment columnist Sue Mellen reveals the rich past behind a unique cultural treasure.

Reservations Required. Masks Required, Social Distancing Guidelines enforced.


Do The Right Thing

When a black man sends a garbage can crashing through his white employer’s plate-glass window during the galvanizing climax of Do the Right Thing, all howling hell breaks loose. And maybe not just onscreen. Producer-writer-director-actor Spike Lee thinks that his movie, which culminates in a race riot, might get him wrongly accused in the white press of stirring insurrection. Before Universal put up the $6.5 million budget, Lee says, Paramount had passed on the project for fear “that black people will come out of theaters wanting to burn shit down.”

Do the Right Thing seems more likely to provoke debate than destruction. The movie isn’t dangerous, though the festering racial hatred it depicts assuredly is. Lee’s two previous films — She’s Gotta Have It och School Daze — made some piercing stabs at social commentary. But neither prepared us for the purge of raw emotion that detonates this powder keg.

Lee invests his film with the hot-damn urgency of a man long spoiling to be heard. In his eagerness, Lee sometimes muddles his points by getting preachy. But the feeling persists that this is the movie that Lee, now thirty-one, had to make. What’s held him back? The Atlanta-born, Brooklyn-bred alumnus of New York University’s film school first needed to prove he was bankable. Only the box-office success of his first two films earned Lee the power to swim in the mainstream, where he could reach the greatest numbers. Med Do the Right Thing, Lee’s best and boldest film, he exploits that power to the fullest and gives audiences the most vigorous shake-up they’ve had in years.

Though the movie pulses with humor, movement, sexuality and music (the score is by Spike’s dad, Bill Lee), anger is the dominant emotion. The action is set during one twenty-four-hour period on one block in the black Bedford-Stuyvesant section of Brooklyn. The gifted cameraman Ernest Dickerson makes the mounting heat and tension palpable.

Mookie, the character Lee portrays, begins the hottest day of the year being berated as unmotivated and unreliable by his sister, Jade, sharply acted by Joie Lee (Spike’s real sister). Jade has a point. Mookie dodges his responsibility to the infant son he’s fathered by a Puerto Rican teenager (Rosie Perez). His job is pure dead-end: He makes deliveries for Sal’s Famous Pizzeria, a joint run by an Italian family that commutes from Bensonhurst.

Sal (Danny Aiello) and his sons, Pino (John Turturro) and Vito (Richard Edson), are the first major white characters to appear in a Spike Lee film. The exceptional work by all three actors helps keep these archetypes of ingrained bigotry from slipping into stereotypes. Sal treats his black customers with respect as long as they play by his rules. Sal keeps a baseball bat handy if anyone wants to argue. No one has yet. Today someone will.

The pizzeria and the bat are just two of the references Lee makes to Howard Beach. In December 1986, three black men were attacked near a pizzeria in Howard Beach, a neighborhood of Queens, New York, by a mob of white youths wielding tree limbs and a baseball bat. One black man was killed by a passing car, another severely beaten. Convictions were brought for manslaughter, not murder misdemeanors, not felonies. For many, the Howard Beach verdict symbolizes growing black unrest over racial injustice. Or, as Lee has put it, “Black folks are tired of being killed.”

Lee has made an overtly political film in a Hollywood where those blacks who can (Eddie Murphy, Bill Cosby) don’t, and those who can’t but want to are forced to address the issues indirectly, through comedy (Robert Townsend’s Hollywood Shuffle, Keenan Ivory Wyans’s I’m Gonna Git You Sucka). These alternatives seem preferable to the insufferably noble approach of most white filmmakers. In Alan Parker’s Mississippi Burning and Chris Menges’s World Apart it’s hard to find a black person who’s not in church out singing spirituals or gathered in groups that rob them of their human diversity.

Lee prudently avoids these deck-stacking traps. His black-underclass characters may be poor, unruly, uneducated and underemployed, but they are not without wit, dignity and their own slant on what it means to do the right thing. The senior generation, splendidly represented by Ossie Davis and Ruby Dee, knows how tough it is to fight the crush of racism. Three street-corner know-it-alls (Paul Benjamin, Frankie Faison and Robin Harris) sit back and sass those who try. But some persist Buggin’ Out, played by Giancarlo Esposito, is fed up with the photos of celebrated Italians, from Sinatra to Stallone, that decorate Sal’s. He and his pals want to see some brothers on that wall of fame. Sal does not.

When Radio Raheem, played by the superb Bill Nunn, enters Sal’s with his boom box blaring Public Enemy’s rap anthem “Fight the Power,” tempers are way past the flare point. Sal’s bat smashes the radio that is Raheem’s pride. A fight follows. Police are called. White police. Raheem, choked by a cop’s stick, falls.

Raheem’s senseless killing releases all Mookie’s pent-up frustration and fury. It is Mookie who hurls the garbage can through Sal’s window, inciting the crowd to shout, “Howard Beach!” A series of violent actions, exacerbated by the heat, escalate into a riot. Sal’s Famous Pizzeria, now a symbol of white oppression, is torched, with the entire Bed-Stuy community participating or cheering on. Fire-fighters turn on their hoses to disperse the crowd. The scene, evoking harrowing memories of Birmingham and Montgomery, freezes the blood.

The next morning Sal and Mookie meet in the ruins of the pizzeria. Mookie is regretful but will not budge he wants his wages. Sal is bitter, but he’s come to recognize Mookie’s rights and how far he’ll go to claim them. Lee ends on a mixed message. Two quotations flash onscreen: one from Martin Luther King decrying violence as an “impractical and immoral” method of achieving racial justice the other from Malcolm X, who said, “I don’t even call it violence when it’s self-defense, I call it intelligence.”

Lee will probably be trounced for not taking a clear-cut stand. But how could he? The black community has been struggling for years to reconcile those two philosophies. It would be presumptuous of Lee, not to mention disastrous for the film, to do the thinking for an audience. Lee offers no reassurance, no uplift, no call for all races to join hands and spout liberal platitudes. What he does offer is a devastating portrait of black America pushed to the limit, with the outcome still to be written. There’s only one way to do the wrong thing about Do the Right Thing: that would be to ignore it.



Kommentarer:

  1. Hippogriff

    Tack för hjälp i denna fråga. På dig det anmärkningsvärda forumet.

  2. Rawson

    Thanks to Afur for the helpful post. I read it in full and learned a lot of value for myself.

  3. Stanciyf

    Timme för timme är inte enklare.

  4. Sandon

    En absurd situation uppstod

  5. Barr

    Temat för rattet, Shakespeare förmodligen .......

  6. Vali

    Anmärkningsvärt! Tack!



Skriv ett meddelande